閒來無事的隨筆

「沒有酒精的話，才是真的。」

當初看到這部片的片名的時候，一度以為是鬥酒的電影，還想說香港終於有了新題材可以玩，結果真正的看了才發現，跟酒的關係沒有我當初想像中來的大。
只是藉由「酒」這個東西來抒發一些對於人生的感慨，在酒醉酒醒之間看一些不同的態度跟反應，酒嘛！
酒是一種很神奇的東西，在到達酒醉之前可以讓人的思緒達到極度的靈敏，可以讓人的腦筋變的非常靈活，可以想通很多東西，可以刺激一些不同的想法。
而在酒醉之後卻會讓人重度昏迷，讓人死沉。

「其實我們的猴腦是用豆腐做的。」

對於生活在台灣，個人覺得非常慶幸。
慶幸的是台灣就是一個美食天堂，數不清的中國餐館，數不清的異國佳餚，在台灣，只要有錢，什麼樣的美食你找不到？什麼樣的菜色你吃不到？
但是說到美食，老實說，我對於吃它的興趣並不大，對我而言，一道菜之所以好吃，並不是因為它真的好吃，而是在於它的烹調過程，它的擺盤裝飾，它的色香味有沒有搭調，比起真正吃下肚，這道菜色可以給人有多少的想像空間更加重要。
也因此我喜歡看人做菜，喜歡聽人說菜，因為一道菜給人在腦海中的想像，比起真正嚐起來還要有魅力萬分。

「有個人拍的東西很爛，但是很多人看，叫做王晶。」

當年劉青雲跟張敏兩人在夢中決定就這樣渡過一生的時候，一個跑車的聲音傳來，讓兩個愛車的人因此從夢中醒來的畫面我想應該不少人有印象。
這個《追女仔95之綺夢》的經典橋段當時可是掀起了一陣不小的旋風，有多少車手看了這部片之後都在踏板塗狗屎你知道嘛？(誤)

不過真的要說到這部片，其實《綺夢》這部片是個重拍片，重拍自同年出品的《一千零一夜之夢中人》，出品人都是張敏。
同樣一個故事，或許有人會好奇，為什麼張敏沒事要重拍呢？

「警察也會使用適當暴力。」

千囍年過後有一部電影，一部韓片強勢攻台，從此改變了整個港台界的片名，就是《我的野蠻女友》。
也不知道是名字取的好，還是電影真的好看(我是覺得蠻無聊的)，在台灣掀起一陣旋風，此後很多電影都紛紛掛上這樣的名字，「我的野蠻XX」紛紛出籠，就連港劇、台劇也一堆「野蠻XX」，好像千囍年就是一個野蠻世代一樣，每個人每天都要打打殺殺的。
偏偏，這些電影都只有片名野蠻，電影內容卻都一點都不野蠻，完全搞不懂片商在想什麼，想個跟電影切身相關的名字很困難嗎？
終於，有一部與野蠻息息相關的電影出現了，就是謝霆鋒、馮德倫主演的《我的野蠻同學》。

「祖師爺救命！」

湘西趕屍，這個詞我想大家應該都不陌生，這個詞有很多種解釋，有人說湘西出來的道士有種神秘的法術，可以將異死他鄉的過客施法變成將屍，帶回到過客的家鄉安葬；也有人說趕屍只敢湘西人的屍，外地的人士沒有辦法將之變成殭屍。
而趕屍的說法也有很多種，最普遍的就是像電影那樣子，一排屍體在路上跳阿跳的；還有一種說法是用兩支竹竿架在屍體的腋下，再由兩個人一前一後的挑起這兩支竹竿在路上行走，因為怕早上這樣趕屍會嚇壞人，所以只在晚上走，久而久之，夜間趕屍的說法就這樣傳開來。
不管是不是真的有趕屍這件事情，也不管人死後會不會變成殭屍，這都是一種迷思，但是這種迷思卻又非常有趣，也因此才會有一部接著一部的電影出現。
除了正英叔的殭屍片，個人最愛的就是這一部

「我出手啦，跆拳道，不是！拳擊，不是！柔道，不是！太極，不是！泰拳，不是！詠春，不是！空手道，不是！」

近年來老杜的銀河映象生意越做越大，他被封為神的次數也越來越多，似乎只要打上〝杜琪峰〞這三個字就一定是票房保證。
當然，老杜的功力是不在話下，他導出的電影也確實很有他自己的風味，而且越來越成熟，影片就像是變魔術一樣，讓人看的心花怒放。
不過，真正要說到銀河映象的成功，最大的幕後功臣應該是他──韋家輝。

銀河映象的開城元老，許多打響名號的電影都是經過他的巧手編織而成。

「你現在的心理狀態是完全正常的。」

片名取自西方經典驚悚電影《沉默的羔羊》，就連故事都有其異曲同工之妙。
整體的故事其實取材自當年香港發生的連環姦殺案，至於那個案子破了沒？就千萬不要問我。

這部電影可以說是香港少數人碰觸的驚悚題材，雖然過程中充滿了暴戾跟血腥，但是卻沒有色情的鏡頭出現，可以說是港片中這類型題材最獨特的一點。
以往《人肉叉燒包》《新羔羊醫生》這類型的電影比較偏向描述一個事件的經過，觀眾一開始就已經知道兇手是誰，隨著他們的一些經歷知道那個人為什麼要這麼做。

「整條街的人都說我最像張學友，跟放碟片一樣。」

這部片我預計不久的將來重播次數會榮登前十名，因此，就讓我來稍稍賺點人氣先XD

大堆頭喜劇一直以來都是港台賀歲片的第一選擇，過年嘛！就是求個開心，買張票可以看見幾十個明星亂演，這樣還不夠開心嗎？
可是近年電影世道不好，主要也是電影公司不敢投資，請的演員都三三兩兩，叫的出名字的沒有幾個，幾乎都是新人掛帥，而那些新人普遍演技又不好，演技不好就算了，連劇本都寫的很爛。如此惡性循環，搞的大家都不敢看港台出品的電影。
不過依然有幾個人還願意繼續拍大堆頭喜劇，不過成效都不好，首開惡例的黃百鳴擺明就只是要賣弄他過去的名氣，寫的劇本是一本比一本爛，拍出來的效果是一部比一部差。

「從今天開始，我送百分之五十的股份給大家，大家一起當老闆。」

香港電影之所以能百花齊放，其實一個最主要的原因就是他們的電影公司競爭很激烈，觀眾就只有那麼多，市場就只有那麼大，能買的只有一張票，想要賺大錢，就只好不停的吸引觀眾進場看自己出品的電影，也因此，八、九零年代的電影世道特別興盛。
在嘉禾主場優勢的情況下，新藝城有辦法殺出一條血路也算是得來不易，與嘉禾不同，新藝城主打的是從市民的角度去觀看這個世界，從小地方著眼，並且善用他們的幽默特色，在看似平凡的地方中創造大笑料。

不過要說到新藝城真正的大勝利，跟這個人有絕對的關係。

許冠傑

「我寧願在勞斯萊斯裡面哭，也不要在天橋底下裝快樂。」

偷吃，只要結婚的男人十個中就有九個都想要偷吃，剩下那一個是已經在偷吃XD
結婚是愛情的墳墓，人因為不熟而相愛，因為了解而分開，結婚就是那個了解的過程；許多人愛情場跑多年，最後結了婚卻不一定可以過的很久，原因在於，戀愛的過程始終保持了些許的巨哩，雙方依舊保有自己的空間，就算吵架，還有個地方可以躲；可是結婚之後就不同，兩人生活在同一個空間，只要冷戰，除非離家出走，不然怎麼躲都躲不掉。
正因為如此，很多人都抱持著不婚主義，但是不婚又真的好嗎？
這是一個三除一的問題，永遠除不盡，永遠沒正解，在結婚跟不婚之間很難拿捏，畢竟，相愛的中間是多麼甜蜜，想怎麼浪漫就怎麼浪漫；但是結婚之後，想要浪漫都很蠻浪漫，就連浪叫我看都沒那麼簡單。

「不要被速度限制住你自己。」

沒有在台北騎過車，不要說你見識過車神。
有人說做壞事死後會下地獄，我覺得我死後應該還是會住在台灣。
這是一個極度荒謬的國家，更是一個瘋狂的世界。
在台灣的街道上，閃右轉燈左轉的、最後一秒才煞車的、鑽小縫的、闖紅燈的，在這個國度中每天都是生死一瞬間，我對於我可以活到現在而言，已經覺得非常不可思議了。

「兩隻老虎、兩隻老虎，跑得快，跑得快。」

賭，只要是中國人沒有一個不愛賭。
不管過去還是現在，不管有錢人還是窮人，反正賭，就是一項永遠不敗的行業，永遠沒有冷場的一天。
而提到賭片，就不能不說說《賭王大騙局》這部片，這部片最大的意義在於，它是香港電影史上的第一部賭片，也是第一部不停設局騙人的賭片，環環相扣，每個人都各司其職，只為了千一個人。
這麼大氣的一部電影，可惜的是之後的賭片都沒有這種宏觀，反而侷限在一些小地方上面，做不出這種精采程度。

「泰國賭王果然非常之~~~~蠢。」

標準王晶自肥電影。

八零年代末期王晶搞了一部《賭神》，從此以後港台都陷入了賭博的風潮中，幾乎名字中只要有個賭字的都賣的不錯，然後不管是什麼類型的題材，或多或少都要跟賭沾一下關係，好像電影裡面沒有賭就是一部失敗的作品一樣。
所以，很多奇奇怪怪的片都紛紛出爐。

而王晶之所以會拍這部片，一部分是為了賺錢，另一部份就是為了他馬子邱淑貞，所以自編自導自演了一部跟賭有關的鬼片，讓觀眾達到三種滿足卻只要付一場的票價，你說，有多划算阿XD

「我這個造型是賭~~~~~~~~~~聖！」

德州撲克，近年來在亞洲地區非常流行的撲克牌遊戲，比起過往我們知道的縮哈來說，需要用到更多心理戰以及更多技巧，在歐美地區的賭王大賽中經常以此作為他們的指定比賽。
台灣近年是因為遊戲節目的推波助瀾，所以慢慢開始有越來越多人參與這個遊戲，但是因為規則複雜，玩法也不如縮哈容易，所以這個遊戲大多都只能藉助電腦幫忙輔助，例如網路遊戲或是手機遊戲。
有興趣的人請自行搜尋德州撲克的玩法，因為規則太過繁複，這邊就不提供教學。

這個題材一直到最近才被亞洲電影拿來運用，找來的是最佳搭檔劉青雲跟古天樂，藉由電影的進行，一邊推廣這個遊戲，一邊進行至尊對決。

「男人仗義是應該的。」

文雀，就是麻雀，經常出現在農田中，因為身手敏捷，偷吃了農民的稻作而農民卻絲毫不知，所以香港術語引伸為「小偷」，本來是黑社會專用名詞，到了後來一般人都會用。

小說，是用文字來描寫一個故事；電影，是用鏡頭來描述一個故事。
而一個好的導演，不在於他可以把電影畫面弄得多華麗，而在於他可以怎麼樣把一個故事說的簡單明瞭，讓人一看就懂，而且看完還想再看，這就是功力。
杜琪峰，香港近年來少數帶有濃厚個人特色的導演之ㄧ，也是少數還堅持著香港本土文化的導演之ㄧ，他的電影最有趣的地方是他的導演魅力大過演員魅力，看電影的途中你會覺得演員演的好，但是看完之後你會說是因為導演導的好，這是他跟其他導演有著極大不同的地方。

「狐假虎威，以虎制狼。」

發財，每個人都想要發財，所有人都希望可以發財，但是又不想努力工作只想要發橫財，橫財又發不到只能每天領死薪水，死薪水又領的不多，只能勉強活口，到最後一事無成，只好責怪社會，然後逼迫自己小孩要發財，小孩都想要發財，然後一直無限循環下去，最後你會發現：

窮者恆窮，富者恆富

然而，發財是不是真的那麼困難？
我可以很肯定的告訴你，是！

「信耶穌你上什麼香？」

《夜半系列》最終一集，錢永強再度執導，繼續講述在半夜三點鐘的時候所發生的一連串怪異的事情。
不過，雖然前兩集是恐怖的鬼片，但是千萬不要將此印象帶到第三集來，為什麼呢？你先看看演員名單嘛！
林尚義、如花，拜託，看到這兩人你還會覺得這個鬼故事很恐怖嗎？
陳小春，他前兩集的鬼故事頂多用到怪異而已，你會看到寒毛直豎嗎？

「人不犯鬼，鬼不犯......」「桶。」

《夜半一點鐘》的系列續作，不過導演從葉偉信換成了錢永強，也是三段式鬼片的作品，但是在台灣重播率異常的低，名氣也不如《夜半一點鐘》來的大，甚至於還輸給了有點粗製濫造的系列作第三部《夜半三點鐘》。
但是這其實是有點不公平的，因為這部片的故事驚悚度其實不比《夜半一點鐘》來的差，在某些部分上其實還超越了第一部，只可惜第一個人做的是天才，第二個人做的是庸才，錢永強算是慢了一步。

儘管如此，這部片依然相當有看頭，喜歡鬼片的你就千萬不要錯過。

「想的聲音別那麼大，會吵著其他同學。」

一回到老題材總覺得特別熟悉。
鬼片這玩意兒，我沒看過一百也看過八十部了，要說是這方面的專家也不為過，而就最近的幾部鬼片趨勢看來，我還是要說，鬼片適合拍成短片。
鬼片這東西，跟一般電影的故事結構不同，它的重點，有很大一部份著重在於它的爆點，也就是最後一幕的震撼感，不管是用來嚇觀眾，還是解謎的部份，都是將整個故事的主軸放在最後一刻，所以說，不管過程多精采，不管中間故事有多曲折，只要最後一幕的震撼感不夠強勁，那這部鬼片基本上是失敗的。
而鬼片的另一個大問題是，只要被破梗，這部片的魅力就會大打折扣。