閒來無事的隨筆

 
「詠春，葉問，師承陳華順。」
甄子丹，我相信現在這是個耳熟能詳的名字，但是在2000年以前這絕對不是一個你說出來會有人回應你的名字。甚至於說精準點，甄子丹這三個字，是到了2005年才開始〝打〞出名聲。
2005年《殺破狼》，至今人是我心目中的武打經典片，但其中最讓我驚豔的，不是飾演壞人的洪金寶，不是殺人不扎眼的殺手吳京，而是裡頭沉默寡言但是一出手就要人命的甄子丹，這部片奠定了他新一代武打演員的地位，縱使此時他已經出道二十餘年。
只可惜《殺破狼》叫好不叫座，除了喜愛港片的人認識他之外他依舊不紅，一直到了2008年他才真正翻身。
《葉問》
此片一出立即風靡全台，不管是不是功夫迷，不管懂不懂功夫，不管你看不看港片，反正只要沒看過這部片，你就是落伍了。
在洋片殺遍全台無敵手時，唯有此片可以與其他片一較高下，到底是因為這部片真的拍得好？還是大家的民族意識高楊？又或者大家只是單純想看爽片？
那都不是重點，重點是，看得開心看得爽，那才是重點。
 
「打贏最厲害那個再說吧。」「佛山誰最能打？」「當然葉問阿，難道我阿！」
葉問(甄子丹)出生望族，雖未開派立宗，但全佛山的人都知道他功夫最好，新到佛山武師總會找他切磋；金山找(樊少皇)想到佛山開武館，到處找人切磋，卻被葉問打敗，被佛山人趕出佛山。
詠春，有人稱「少爺拳」，因為詠春拳注重的是實戰，重點在於「瞬間反應」，因此練習詠春必須要一對一教學，所以詠春要學的好，必需要專門請教練指導，家裡沒點閒錢是學不了的，也因此在當時學詠春的人不多，但都很強。
也因為詠春的開派人是個女人，所以會有人蔑稱詠春為「女人拳」，但基本上詠春的強，我想看過電影的人都很清楚。
片頭一開始，昏暗的色調，重節拍的配樂，一開頭，就已經先將氣氛烘托出來。
我很喜歡電影的開場，一個出到佛山的武師想開宗，到了葉家向葉問請教，但是卻被葉問晾在一旁，先陪家人吃飯，吃完飯兩個人還悠悠閒閒的抽了根菸，接著才開始切磋武藝。但是切磋又不真的讓你看見全貌，反而是藉由旁人(沙膽源)的眼去窺視這場對決的過程，讓你知道葉問很厲害，卻又不完整的告訴你他有多厲害，藉此去挑起觀眾的好奇心，讓你想要接著了解葉問到底有多強。
接著畫面一轉，全片中最討人厭的角色金山找出場。
一個北方老粗，在佛山不停的擊敗各方好手，藉由其他武師的落敗去表現出北方拳的高強，然後就在他以為打遍天下無敵手的時候讓他去挑戰葉問。
功夫片在香港我認為經歷過幾個比較大的轉變，第一個當然是李小龍的《精武門》，他把過往武打套招昇華到一個拳拳到肉的真實感，他的轉變是「真實」。
第二個是李連杰《精武英雄》，八爺在裡頭的設計不僅是將真實再度改寫，創造出另外一種的「華麗」，讓功夫不只是單純的力量，更在視覺上有美的呈現。
第三個絕對是《殺破狼》，這部片不同於以往功夫片，它所呈現出的是另外一種的真實對打，取消掉百分百的套招，拍攝前只說概念，拍攝時就變成了真正的以命相搏，他多出了一種「殺氣」，讓人不寒而慄。
而在《葉問》中，呈現出的是一種反璞歸真的武術。既然電影說的是詠春，納主角打的就真的是詠春，但不是人人都打詠春，所以個別門派的武術套路就全部回歸原本，因此你不會看到葉問打出黑虎偷心，金山找不會大喊「猛虎下山式」，這一點就是跟其他功夫片最大不同的地方。
在葉問跟金山找切磋那一段中，你始終看葉問打得很優雅，金山找就打得很大開大闔，縱使到了金山找拿刀出手，你還是看葉問沒有太大的動作，但是又打得很真實。
當然，這部分的成功我想還是要歸功於本片的武術指導，除洪金寶外還有葉問之子葉準以及杜宇航的幫忙，如果不是本片找來這麼多詠春好手，我想這片不會這麼成功。

 
「那我倆叫甚麼組合？泰國傳奇！」
2010年，徐崢、王寶強主演的草根性喜劇片《人在囧途》爆發了空前的成功，不僅擊敗許多外國片，更成功打響兩人的名號。最神奇的是，整部片沒有任何大腕，從頭到尾就看倆傻蛋在片中出洋相，簡單的劇情，為他們博得滿堂彩。
2012年，徐崢自己自編、自導、自演，並且自己做監製，再度策畫了同類型喜劇片，找回老班底王寶強，並加上近年來大陸產量最大的喜劇演員黃渤，共同在泰國繼續囧途，演奏出《人再囧途之泰囧》。
此片一出立即橫掃大陸各地，在2013年春節開出紅盤，並打破大陸各大票房紀錄。
只是最囧的部分絕對不會在電影中，而是在現實中。《人在囧途》製片方狀告徐崢剽竊侵權，法院依法判決徐崢一方敗訴。但這依然無損《泰囧》所帶來的商機，以及它的各項紀錄。

 
 
「很多人都說電影情節很荒謬，原來人生比電影更荒謬。」
殭屍片，不同於歐美的活屍電影，沒有一槍爆頭的場景，沒有彼此拿武器互毆的劇情，基本上香港的殭屍片是完完全全只屬於自己的風格，帶點茅山道術的玄妙，以及陰陽五行的奇幻風格，在八零年代中期造成了一股龐大旋風，全亞洲都帶動了一股詭異的「殭屍風潮」。
只可惜，在大跟風的情況下，殭屍題材迅速被玩爛，最後只剩下粗製濫造的造型以及難以入口的笑料，縱使融入外國吸血鬼的題材，也是難以讓這個題材再度翻身，再加上飾演道士演到有法力的正英叔離世，也就正宣告殭屍片必須黯然的離場。
經過了十餘年，殭屍片一直是亞洲電影的一個禁忌，縱使香港一就有人還在拍殭屍片，但必須很誠實的說，那真是慘不忍睹，也因此香港電影無人敢拍殭屍片。
直到一個不怕死的新手導演出現。

 
「把龍鳳店給朕拆了。」
明武宗，明朝傳奇性最高的皇帝之一。
沒有朱元璋的雄才大略，沒有朱棣的剛毅果決，不如繼任者明世宗的懶惰，更沒有明神宗的墮落，作為最知名的明朝皇帝之一，他能出名完全靠一個字「鬧」。
說明武宗估計沒多少人知道，若說朱厚燳肯定更少人知道，但是提到他的年號肯定人人都有印象─正德。
若常看戲曲的人肯定聽過「姓朱名德正，家住北京城，二十歲，還沒有娶過親。」
是的，傳統戲曲《戲鳳》說的就是明武宗下江南的故事，但也只是民間戲曲，千萬不要當作正史來看。
短短在位十六年間，這明朝三百年來最鬧騰的傢伙啥鬼事情都遇過，
荒淫無道？有；
奸臣宦官？有；
名相中興？有；
藩王叛亂？有；
名將聖賢？有；
塞外征戰？有；
傳奇結尾？有；
江南之旅？有；
基本上這傢伙除了多子多孫之外，啥鬼事情都做過了，但是你要說他做得好？對不起他手下有劉僅；你要說他不好？除三楊外最強內閣他也包了，外加楊廷和、楊一清，這都是後無來者的最佳陣容；你要說他不能統領軍隊？小王子被他打到不敢來犯；你要說他四海昇平？除朱棣外最大的藩王造反就他此朝發生；你要說他沒有知名文人雅士？一個聖賢王陽明就讓你嚇傻了他還外加一個唐伯虎。
所以你說，這是一個甚麼樣的時代？
我說，這是個混沌的時代。
最好跟最壞都在這個時代發生了，也因此注定了他不平凡的一生，傳奇性的開端。
不如，就此來看看，最鬧騰的傢伙，在現代人的眼中，又是個甚麼樣子。

 
「我要親手殺了他，拿他的心來下酒。」
《水滸傳》成書於元末明初，是中國第一部長篇章回小說，卻非第一部出版的章回小說。
很怪？其實也不會。
作者施耐庵元末人，元朝進士，結識劉伯溫，投入朱元璋敵對勢力張士誠門下，書中盡是反叛情節，在朱元璋一統天下之際完成前七十回，也就是宋江成為梁山伯主，與朝廷不停做對的故事情節。
在戰亂之際，梁山伯造反作亂是正義；但在太平盛世，這樣的故事情節就是扇動群眾反抗政府，被視為大忌。也因此施耐庵被迫下獄，在好友劉伯溫不停遊說，門下羅貫中修編結局讓宋江一夥人接受招安後，施耐庵才被放出獄。但《水滸傳》也就因此成了禁書，朝廷雖未明說，但也沒人敢印。直到明代中期，才由施家後人托人翻印，《水滸傳》一書才正式面世。
但好東西是不會因為晚了幾年出版而喪失他的價值，《水滸傳》不僅成了四大期書之首，也在金聖嘆評點下成了六大才子書第五，更在現代被無數影視翻拍。
但無論怎麼說，那些價值對於《水滸傳》一書都是多的，因為不論怎樣的評價，都不足以論斷這本書的成就，《水滸傳》的好，只有用「水滸傳」三個字可以評斷。
而這些翻拍的影視中，我個人最偏好的莫過我今天要介紹的這部，《水滸傳之英雄本色》。
究竟它有些甚麼樣的不同？讓我們繼續看下去。
 
「甚麼三三六六、四四八八的，我是跟你講招數，不是跟你講數字。」
北宋徽宗之際，太尉高俅(劉洵)掌權，四方強國覬覦，各地民變不斷，民不聊生，宰相(午馬)孤掌難鳴。
八十萬進軍教頭林沖(梁家輝)為人忠義，好武善友，結識花和尚魯智深(徐錦江)；太尉之子高衙內(單立文)仗著父親名號整日胡作非為，覬覦林沖之妻(王祖賢)的美色，在高衙內慫恿之下高俅對林沖起了殺機。
古代章回小說有幾個大特色，長就不必多說，多主角、多主線、格局大、用詞文雅粗野並濟、多以詩詞為輔，最重要的是常以主角帶出主角。
以《水滸傳》為例，魯智深是書中第二個出場的主要角色，帶出了林沖，再以林沖帶出梁山伯這個地點。
若要說受喜愛的角色，這兩位應該都是榜上有名，特別是林沖，武藝好、愛家愛妻的形象更讓他博得不少女性的喜愛。
但我還是要說，林沖這角色被這部片美化太多，導致既定形象太深，後來許多作品都是以這形象做塑造，但實際上小說中的林沖還真沒這麼帥氣。
林沖是八十萬進軍教頭，最擅長的兵器是棍棒，曾以棍棒博得小旋風柴進的賞識。外號「豹子頭」，人稱「小張飛」，基本上光看這兩個外號就知道，徐錦江的鰲拜造型搞不好更接近小說原形；小說中的他也不如電影中冷靜，甚至於非常衝動，多次想殺高衙內，只不過礙於高俅的顏面忍住，對於仕途他也有比別人更強大的慾望，才決定與妻離婚、忍住發配滄州時的折磨，等到陸謙要殺他他才明白當官已不可能，立即怒殺陸謙，遁走梁山伯，再殺王倫拱晁蓋為王。
這角色其實非常壓抑，總是隱忍一些他以為的痛苦，卻又被命運玩弄，最後墮入無間，等到宋江入夥其實林沖就沒有太大的戲份，因為早早入山，加上武藝不凡，被排為第六，但那時的林沖卻早已喪失靈魂。
相較之下魯智深就比較大鳴大放，「三拳打死鎮關西」這個事蹟只要被他遇見新角色出場就一定要說一遍，電影將他描寫的比較沒有心機，武藝不凡重情重義。
但小說中的他其實心機頗重，說話也不留顏面，被五台山長老丟去大相國寺，途中劫走落草為寇的山寨主家當，又聯合楊志攻破二龍山。
但要說他重情義？其實綜觀他整部小說的作為，他只有在與林沖相遇那段表現的比較大無私，對於打虎將李忠就絲毫不留情面，也因此我覺得魯智深只對於他覺得有本事的人物比較重情義，林沖與他武藝相當，又是禁軍教頭，當然得好好對待；楊志野是提轄出生，跟他一起攻破二龍山，當然要好好對待；武松是縣衙都頭，又能打死老虎，當然更要好好對待。
雖然前面說了魯智深不少壞話，但我蠻喜歡這角色的，因為他是書中少數幾個有在不停成長的人物，從一開始的莽撞、中途的自我，到最後的大徹大悟，作為書中第二個出場的角色來說，我覺得作者挺愛這個角色的，不像林沖後期慢慢鬼隱，魯智深一直到征方臘完後還有表現，讓人記憶深刻。

 
「鄂容安這小子，北方人叫相公，南方人叫屁精，我們這叫開弟。」
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
乾隆皇系列終於要在這邊做收尾，不過這不會是結局，因為我們還差了一個開頭。

 
「阿龍，這次有救了。」
香港有幾個出了名「慢工出細活」的導演，王家衛肯定是首當其衝不做第二人想，光是拍個武打片都能拍到幾個角色在真實世界中能教拳、拿武術冠軍，就知道這傢伙對於戲有多執著，工法有多慢。
但是在我心中，喜歡慢工出細活的香港導演絕對不只有王家衛一個人，杜琪峰絕對也是榜上有名，只是他跟王家衛的差別在於，王家衛一次只磨一部片，而杜琪峰喜歡多頭進行，一邊快手拍攝即將上檔的院線片，另一邊慢慢磨出自己喜歡的片。
很久以前我寫過的《文雀》就是杜琪峰一個鏡頭一個鏡頭的拍攝出他心中的舊香港街景，藉由主角任達華的街上隨興拍攝表現出懷舊香港風，並藉由一個故事記錄下來。
而這部片也不例外。

 
「下賤、下賤、下賤、下賤、下賤、下賤、下賤、下賤、下賤、下‧‧‧。」
九零年代初期，我認為香港演技最好的演員有三個，第一個是氣勢逼人、威風八面的翻身賭神，發哥；第二個是初試啼聲便奪下影帝，有他出場便能奪得全場焦點的梁家輝；第三個可能會有人覺得很奇怪，我怎麼會將他放入其中？但是我必須要說，在當時而言，他絕對是香港所有男演員中演技前三好的，沒錯，就是黑馬王子劉青雲。
以九零年代後期，香港在一堆經過爛片薰陶紛紛出籠的超強影帝而言，劉青雲的影帝之路可以說是格外辛苦，金像獎最多次差身而過經驗，我可以很清楚的說，金像獎評審肯定都是吃屎長大的，因為他們只看外表選影帝，卻又不承認他們只看外表，所以長相最帥的(華神)、跟體格最好的(任達華)、還有長相最不突出的(劉青雲)一直都是在大家的惋惜中與影帝措手而過。
但本人的眼睛是雪亮的，所以我一定要為他們平反一下，沒錯，青雲哥一直都是本人的鐵票之一。(何謂「鐵票」？請參閱《時來運轉》一文)
基本上他出演的電影十部有九部我都是衝著他看的，也是因為他才讓我認識了「銀河映像」這個毒藥，害我深深的上了癮。

   
「新鮮出爐的爆米花，來點嚐嚐吧！」
每個人心中都有一個「爛片名人榜」，這玩意兒因為每個人對於電影的品味不同，所以每個人心中的排名也大不相同，我個人心中永恆的前三名是《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》。
其實要列出前十名並不難，不過近年中港台三地爛片盡出，隨著一段時間過去總有可以輕易突破過往爛片底限的電影，所以我只能列出前三名跟大家分享。
但是，有鑒於近日大陸方面有一部「劣評」不斷，辱罵程度輕超越過去爛片，而且目前絲毫不見底的電影，反而讓我有了點興趣，因此將他找出來，想要一窺究竟。
不錯，聰明的你一定想得到，我要說的就是華神主演，兩大女角林志玲、張靜初共同演出的經典大作《天機：富春山居圖》。

 
 
「簡單一個字，就是──賤！」「賤......健康！」
還記得新訓時候，連長曾經跟我們說過一句話：「當兵，就是用一年的時間，來換取一個一輩子都說不完的故事。」
當兵對於男人來說，是個很奇妙的體驗，沒當過兵的，對於當兵會有很多幻想，在當兵的，就天天想要逃兵，已經退伍的，死也不肯回去，但是偶爾，還是會想到當時那副嵯樣子，然後會心一笑。
每個當完兵的人，在說到當年當兵的死樣子都會將之極度誇大，反正什麼鬼都碰得到，什麼鳥事都不會少，不管好的壞的，只要是跟當兵有關的，就是一長串的故事，而這樣的經驗，沒當過兵的人永遠都不會懂，更別提那些永遠都不懂男人為什麼老愛提當年勇的女人了。