「泥鰍王，你不要再裝模作樣了！」「泥鰍王？」
從以前到現在我都覺得，要看一個國家電影事業興不興盛最好的方法就是看他們國家產出的「鬼片」好不好看。
為什麼要是鬼片？很簡單，因為恐懼是每個人都會有的，而追逐恐懼的自謔行為也是每個人的天性，當一部鬼片不恐怖大家都會訐譙，然後對這部電影的產出國訂下一個不好的標籤；若是這部電影恐怖，那觀眾就會前呼後應的到電影院去追求自謔的恐怖行為。
這樣的行為，我們可以從幾部電影中看出來，日本的《七夜怪談》、韓國的《鬼提琴》、泰國的《鬼4虐》，從中都可以一窺一二，都是越恐怖票房越高。
而鬼片的成本低、創意要高(老梗觀眾絕對看得出來)、外銷容易，最重要的原因還是，人都犯賤。
今天要介紹的電影不是上述這幾部，不是那些國家產的電影，而是一部在電影台上不斷重播的老片，那部片名叫《魁星踢斗》，香港片名叫《猛鬼差館》。
這部片的導演我想大家應該都不陌生，就是在香港以惡搞出名的劉鎮偉。
為什麼要說他以惡搞出名呢？基本上只要看過他的電影的人應該都知道，別的電影我不說，光是一部《東成西就》我想大家應該就明白了，他從來都不是一個喜歡受約束的人，所以他的電影也都非常的離經叛道、脫軌演出，但是，他的電影也都非常的天馬行空，特別是他的創意非常之高，當時代流行的電影就算他跟拍你也能清楚的一眼就看出那是他的作品，絲毫沒有別人的影子在，好吧！就算有別人的影子在他也能弄得很有自己的風格，《齊天大聖東西遊記》就是一例。
八零年代末九零年代初是香港電影最興盛的時期，那時候的編劇創意之高是現在亞洲電影不再復見的，最明顯的例子就是「鬼片」的興盛，現在電影台不斷重播的鬼片有大部分都是當時的作品，有趣的是，就算當時鬼片那麼多，但是相似的感覺卻幾乎沒有就算是同一個導演的作品也能很明顯的看出差異，這是功力？不，這是創意。
而其中最有創意的我想應該還是劉鎮偉，他手下的每部鬼片都非常脫軌，我想以後有空再慢慢介紹，而今天要說的就是他生平第一部電影，沒錯，是第一部！
泥鰍王(樓南光)是一個小憋三，經常做出一些小奸小惡的事情，所以警局相當於是他的第二個家，一次，他又被抓到警局的拘留房，半夜他見到一個很風騷的女人，兩個親密的到了一個不符合當時代的俱樂部，在那裡泥鰍王誤入了一個怪異的麻將賭局，也被迫答應了一個怪異的要求，讓一個日本大佐復活，而他自己也成了第一個犧牲者。
第一段算是樓南光獨挑大梁吧！他自己一個人就佔了將近四分之一的獨角戲份，也帶出了整個故事的主軸。
在殭屍橫行的年代中，這部電影算是很另類的，他不用殭屍的跟拍反到用外國的吸血鬼融合了歷史事件(日本大佐)創造出一個新鮮的鬼片，這在當時算是開先例，也間接造成後來香港鬼片的另一個高峰。
但是，開頭的這一段基本上一點都不恐怖，反而還很好笑，特別是在泥鰍王被張學友跟許冠英惡整的這個橋段，被拖去撞牆、瞎整、東打西槌，最後還被搞得魂飛魄散。
更蠢的是胡楓一句「泥鰍王化成灰我都認的出來。」這句話更是惡整的高峰，也反諷了許多電影小說角色的誇大性，總之一句話，想看恐怖片請跳過這一段，想開心娛樂的看電影請不要錯過這一段。
金麥基(張學友)跟孟超(許冠英)讓犯人泥鰍王消失的事件沒有人相信，局長(胡楓)勒令要他們找出一個已經不存在的人，兩人無奈，又加上一個新來的督察Fanny(陳家齊)完全不希信兩人荒誕不羈的言談，更使的兩人有如啞巴吃黃蓮，而他們為了要讓督察相信他們的話更是無所不用其極。
一天，一個怪異的死者出現，兩人相信這是讓大佐給咬死的，所以力邀督察跟他們一起看住屍體，而屍體也產生了異變。
看鬼片基本上就是在享受其中詭異的氣氛，一部好的鬼片我認為要做到一個最基本的條件──百看百嚇，一部好的鬼片如果第一次看會嚇到，而第二次卻不覺得怎樣，基本上這部片是失敗的，因為最恐怖的鬼片絕對不是因為其中的鬼怪，而是其中導演所營造出來的氣氛，這要功力，而更重要的是想像力。
而這部片是成功的，我看了十來遍每次都會被其中詭譎的氣氛吸引，並不會害怕，只是會覺得有點毛，就算明知道下一秒誰會做甚麼動作但是還是忍不住會到抽一口涼氣，特別是在夜深人靜的時候更是驚人。
三人為找尋屍變的女屍跑到了一個荒涼的雜貨店，在那裡他們遇見了一個法力高強的道士(鐘發)，道士一舉除掉兩個遭受侵犯的警察，卻抵擋不住大佐的攻擊，身亡。
三人回到警局聽見一個退休道士教授他們避邪的方法，就是將內褲擺成一個八角形放在頭上作出魁星踢斗的姿勢變能抵禦邪靈的攻擊。
在督察家，三人又遭逢大佐的來襲。
這一段我覺得有點在反諷當時代的鬼片，永遠都是一個道士跟妖魔打鬥，結局永遠都是邪不勝正，在九叔的電影中是最常見的，而劉鎮偉就是不玩這一套，他就是要讓道士死得很淒慘，他就是不用紙、筆、墨、刀、劍這些常見的便宜道具，他就是要顛覆傳統，絕不輕易認輸，只有一些最基本的常是他不想推翻(吸血鬼怕陽光)，或許是他不想太難收尾，也許是他不想玩得太絕。
督察被大佐抓走，兩人決心要救督察，局長看兩人鬼鬼祟祟的也決定一探究竟，就這樣，三人踏入一個未知境地。
劉鎮偉的作品跟一般新潮流導演不同，他很反傳統、離經叛道、不隨之同流，當年如果有人流行某一系列的電影他會跟隨，但是卻一定要玩得跟別人不同，這是他的風格、他的堅持。
在他的電影中鬼片算是大部分，但是他卻不會落入自己的窠臼中，就算是《猛鬼系列三部曲》他也要變換不同的感覺，可以玩得很瘋、很詭異、很好笑、也很不合常理，但是又能貫徹他自己的想法，而他的想法都很特殊，我想在港台這塊市場中他成功了，而未來也不會再有另一個劉鎮偉出現，因為他的獨特是天生的，就算刻意模仿也仿不來。
在最後再提一下，從鬼片看電影市場是很準的(我獨創的)，港台早期的鬼片其實很猛，也很驚人，那是逼迫編劇創作的最好方法，不需要符合邏輯，只要夠嚇人就可以，但是當電影市場一沒落，創作會受限，老闆(最重要的關鍵還是投資的老闆)就會干涉創作人的劇本，要求一定要合邏輯、常理，而符合常理的鬼片最後的結果就是一點都不恐怖。
最早大家都說日本鬼片最恐怖，因為日本的鬼片殺人是不用符合邏輯的，想殺就殺，管你是誰，所以歐美特愛日本鬼片，常常抄襲(美版七夜怪談)，但是現在的日本鬼片都要求合理，結果就是一點都不恐怖，而日本電影也正在找尋另一波新潮流。
之前也有人說韓國鬼片最恐怖，而那時候也是韓國電影剛崛起不久的事情，但是在《卸屍宴》之後我認為韓國電影有可能在走下坡，當然現在也有不少好片出現，只是說這類型的創意遲早會用完，要是不找出新的主題，韓國不久的結果就是台灣的現況。
現在當道的是泰國鬼片，別的我不說，光衛視電影台最近進多少泰國電影你們自己看。
我想鬼片是各國電影市場的一個先驅趨勢，如果連最基本的天馬行空創意都想不出來，那其他類型的電影要有多好看我都不相信。
最後的最後還是希望各位有空的時候看看這部電影，你將會發覺到過去的電影有多猛！
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