閒來無事的隨筆

(我總覺得這張封面的元奎盧大偉看起來很像安迪XD)

村南一枝梅花發　一枝梅花發石岩
花發石岩流水響　石岩流水響潺潺
潺潺滴滴雲煙起　滴滴雲煙起高山
高山流水依然在　流水依然在村南

「我這個二十八歲都還沒嫁掉，那幾個十八歲的就別想嫁。」

由於明天要考證照了，所以這幾個禮拜幾乎都沒有怎麼更新網誌，沒辦法，六百五一次，拼死也要考過。
所以，今天就簡單介紹一篇小品喜劇《開心勿語》。

「我要做車手！」

每個男人心中都有一個男孩，每個男孩心中都有對於極速的渴望。
只要是男人，都抵擋不了駕駛交通工具在路上狂奔的欲望，不管是甚麼樣的交通工具，腳踏車、機車、汽車，只要自己能夠控制，只要能夠催足馬力，只能夠超越人所認知的極限，只要能讓別人看不見自己的車尾燈，心中就會不由自主的浮現出「爽」得快感。
可能女性會覺得這很幼稚，但是挑戰極現，是每個男人心中的獸性，是男人唯一能夠證明自己生存意義的表象，是男人可以用來誇耀自己的證明，在生與死之間的交界處，用速度決定自己的一切，這樣就已經足夠。

我還記得很久以前有個綜藝節目叫作《笑星撞地球》，主要內容是甚麼我已經忘得差不多了，只記得裡面有一個短劇，是一個家庭，張菲演爸爸，邰智源演媽媽，然後他們每次的開場白就是邰智源ㄧ出場就會問台下觀眾：「幸福嗎？」然後台下觀眾就要大聲喊：「很美滿。」
這個節目看了很久，但是因為當年年紀小，所以現在只記得這一個片段，其他甚麼我都忘光了。

這時後肯定有人會懷疑，我都忘光了那我還要介紹些甚麼？
那就是《笑星撞地球》，不過不是台灣的綜藝節目，而是香港的同名港片，不過內容跟台灣的綜藝節目沒有甚麼太大的關係，如果硬要說，那就是這部片是在講做電視台的辛苦。

「九年前，這是充滿罪惡的城市。」

這是王晶近年來我覺得還不錯的電影，儘管導演不是王晶，但是我還是把它當作是他的作品，為什麼呢？或許是一位「王晶」這兩個字對我的吸引力很大吧！
這部電影要我說，我會覺得這部片給我的感覺很「異色」，卻是不同於杜琪峰的「異色」，很像是洋片的風味卻又帶著濃濃的港片氣息，有點像是《Sin City》那種漫畫電影，整部片的畫面都用黑與白的強烈對比映襯出那種傳奇的氣味，很濃烈，會讓人有種想要一看再看的感覺。

──────────《浪子心聲》許冠傑

「作一個老正，賭之前不能受到任何影響，要做就做到最好。」

「萬般帶不走，唯有業隨身。」

要說現今香港最有自己風格的導演，我想應該是杜琪峰。
他的電影經常會有意無意的透露出自己的「宿世輪迴」觀念，也許這部分主要是來自於韋家輝也說不定，不過他們兩個一同合作的電影，老實說，每一部我都很愛。

「未曾生我，誰是我？生我之時我是誰？」


前幾天跟一個朋友很無聊的在MSN上面討論了「修行」這件事情，好笑的是，我們兩人各執一詞，我笑他不懂，他笑我門外漢，兩人之間用著自己所認為的佛教想要說服對方。

當一段故事開始就決定是悲劇，那你還會不會想聽？
當一段故事開始就注定是結局，那你還會不會注意？

我覺得，我打電影文是ㄧ種解脫，一種脫離電影束縛的魔咒。有些東西，當你在看完電影的時候就會不斷的在你腦海中不停的迴轉迴轉，想忘都忘不掉；奇怪的是，某些東西當你打出文章之後，你就會有種解脫的快感，你會徹底的遺忘了那些過去不停糾纏你的東西。
可惜的是，當某些東西一打完之後，你就不會想要再去看那些電影，所以很多電影我到現在都不肯打出來，不是因為我懶，而是很多存在看電影當下的回憶，我想要等再次看那些電影時拿出來繼續溫習，我還不想忘記。

這部片，我只在電影台看過ㄧ次，而我周邊的人除我之外沒有人看過，日子ㄧ久，對這部片的記憶也越來越模糊，模糊到我也快忘了當初有沒有看過這部片。可是，某些存在於腦海中的回憶卻不斷的想起這部片的某些橋段，又是那樣的真實。

「麻雀，象徵空軍在天上飛；金魚，象徵海軍在水裡游。兩軍合併，打遍天下無敵手。」

八零年代應該可以算是香港動作電影最輝煌的年代，就現在一天二四小時不斷重播的電視台所播出的動作片，仔細觀察，大多都是在這一時期所拍出的。
以洪金寶為首，成龍、元彪、元華三人做固定班底，在加上大部分都在做武指的元奎，這五人基本上大底抵定了香港動作片的固定公式，不過後來沿用這套公式的只剩下「七小福」，不是這套公式不好，只是說這套公式的變化性不高，而且難度很高，所以除了「七小福」以外的武指都很難套用這套公式。

有時候我在想，如果香港沒有于占元老師傅，那今時今日的香港電影會如何變化？
缺少了打鬥有勁、劇情有深度的洪金寶，敢作超越極限動作的成龍，武打優美的元彪，武打壞人始祖的元華，動作講究的元奎，其他還有元秋、元慶(袁和平)跟元彬，那香港電影到今日的時刻還會有甚麼樣的成就？我無法想像，因為那一定會很難看。

「啊哈~~山西布政的五千兩在她房裡啊！」

網路上常常會聽見有人喜歡自吹自擂，老是說自己有多愛看電影，哪幾部片看了七八遍就到處炫耀。
我常常想跟他們說：「年輕人就就是年輕人，太衝動了。」人外有人天外有天這點道理難道他們都不知道嗎？我自稱「專業電視兒童」可不是自稱假的，喜歡星爺我也不是說說而已，《威龍闖天關》是我最愛的星爺的一部片，從在電視台播出到現在沒有一次我漏看的，看了將近百遍我也不敢拿出來囂張，難道我這也要拿出來炫耀？
到背如流這不值得拿出來說嘴，我直接就能一人分飾多角演完整部片，這也要拿出來跟你們說？
哼！說了那麼多，我好像都在說廢話？

「陳國榮，你是個警察啊！」

其實說實話，我沒有很喜歡成龍，特別是在他說了那些蠢話之後，就更顯的他是空有一身肌肉卻沒有腦袋的演員。
這部片也是在我很多同學都跟我說好看之後很久，我才把它補完的，看完的結果，還不錯。

成龍其實早年的電影還不差，扣除掉他的演技很差這一點不看的話其實他的電影都還有一定的水準，劇情不合理？沒關係，看成龍就是要看他在公車上跳來跳去，要看他在炸彈爆炸前狂奔，要看他拿著槍指著歹徒說：「你被逮補了。」，誰看成龍是要看他的演技的？

「大日如來，佛光普照。」

既然有人誠心誠意的點名了，我就大發慈悲的發文吧！
還記得八零年代的港台很流行「殭屍片」，主要原因是林正英九叔的《暫時停止呼吸》大賣，這迫使了台灣的跟風風潮。由金塗老爺主演的一連串殭屍電影，加上吸引小孩目光的幾個小童星：陳子強、劉致妤主演，但是因為台灣的急就章跟資金明顯不足，很明顯台灣的殭屍片一直都很難看，在還沒有帶起風潮之前就先陣亡。
不過，別小看台灣編劇的功力，正所謂「山不轉路轉」，此處不留爺自有留爺處，這家吃不到咱們下家吃去，台灣發展出了「神怪片」，其中一定包含神明、妖怪、一些有神通想要拯救世界的人，劇情一定要有搞笑、感人跟很明顯的說教，簡單說就是永不退流行的「布袋戲」那一套啦！
很明顯的台灣人很吃這一套，不管出幾部，部部都大賣，因而使得台灣有「電影大國」的封號。

港名：驅魔童

是的，看到這個名字就知道，之前跟網友 goldenchild的討論中完全是我搞混了，由林小樓主演的桃太郎系列只有兩集，而且也沒有外傳或者是其他相似劇情的電影，完全是我記錯了。
這一集的推出完全是因為《新桃太郎》的票房不錯所導致的結果，由於沒有原著，所以這一集完全是台灣人自己瞎編出來的，這也導致了一個缺點，就是劇情鬆散，所以很多地方我都無法連貫，當成是不同的兩集，因而鬧出了一個大笑話。
除了劇情鬆散之外，這部戲也大砍不少第一集出現的人物角色，而且明顯黑暗許多，我想我可能有選擇性失憶吧！把很多悲慘的地方都忘記了，直到我在網路上從心看過一次之後才又回憶起。
雖然片名叫《桃太郎大顯神威》，但是劇中的桃太郎一點都不威。

每個人小時後或多或少都會有一兩個心目中的偶像，並且一心想要成為他。
我呢，小時候最想成為的「金剛戰士」裡面的綠戰士大明，而且一定要是第一代恐龍戰隊那時後的綠戰士，為甚麼呢？因為只有他會進化，後來還變成了白戰士，服裝也跟其他五位不一樣，是特別版的服裝，還能駕駛異特龍，不僅能跟其他四位合體還能單獨作戰，每次都要靠他才能打贏邪惡的一方，你說，有多帥啊！
但是，小時候的我是貪心的，除了綠衣戰士大明之外，另一個我最想當的角色就是桃太郎。
武功又高強，又能帶猴、雞、狗三童出去打惡魔，要多囂張就有多囂張。
而讓我會有這樣幻想的最找要來源就是，在露天電影上看到的《新桃太郎》給我的啟發。

「不只外表美麗的女人不能相信，就連貌似忠良的男人也不能相信！」

這一部片可以說是充滿了我小時候無數回憶的童年。
還記得小時候住的社區在建設好剛開始幾年，偶爾都會撥放一些露天電影，那時候還沒有第四台這種東西，在只有老三台的時代中，每個人的娛樂都是簡單的，而看電影就是我們那時候最大的娛樂。
不過我小時候很少進電影院，所以只要貼出露天電影的公告我就會在當晚搬著小椅子在社區中庭看電影。
小學好友三五人住在同一個社區的，那部電影就成為我們隔天的共同話題，我永遠都記得我看的生平第一部片是胡瓜跟藍心梅的《頑皮家族》，但是我印象最深刻的卻是《倚天屠龍記之魔教教主》。

之前跟朋友一起看《神龍賭聖之旗開得勝》的時候，他突然問了我一句：「為什麼主角姓沙？賭神不是高進嗎？」
我笑笑，很少看港片的人或許不知道「沙家」在港片歷史中有多風光吧！

在港片中，沙家在賭術界有一定的重要地位，那不是賭神、賭俠、賭聖、賭王、賭后......隨便就能取代的，在六、七零年代中，邵氏曾經拍過一連串的賭片，而主角幾乎清一色都是沙家，簡單說，當年的沙家，就代表了賭神的早期年代。
不只是沙家後代都有賭的天性，更有賭的天才，這在有關沙家的電影開頭都有描述，從唐朝開始，沙家的賭的本事就名聞天下，就像是武俠小說中的「XX山莊」一樣的意思(XX請自己隨便帶入一個名字)，在賭術界有一定的崇高地位。

在香港的某個地方有個很怪異的協會，要加入其會員的人都必須貢獻一個鬼故事，而且要協會中九成以上的會員都喜歡才能通過會員資格；他們每一年都會推選一個新的主席，主席之為由三個人競爭，誰說的故事最恐怖就由誰擔任主席之位；那個協會的名稱就叫做──怪談協會。

因為之前打了一篇《魁星踢斗》，因而再度啟發我對於鬼片的興趣，所以我挖出很多過去名氣很大但是都還沒有看過的泰國鬼片，原本我是想要發一篇《鬼4虐》，但是親愛的太郎兄已經將我定位成為港片癡，所以我只好遵從我兩之間的默契，繼續將港片發揚光大。
《鬼4虐》基本上是由泰國當代四位名氣最大的鬼片導演各自用三十分鐘導出一個小品的鬼故事，然後四部在合成一部出來，也就是說看一部電影可以享受四種不同的驚嚇。
老實說，我很喜歡這樣的方式，因為看鬼片基本上就是追求一種永不停止的新鮮感跟刺激感，可是，各位要注意到一點，第一個這樣做的人並不是泰國的導演，但是誰是開頭？我不知道，我只知道早在1996年的香港就有人這樣做，那部片就是《怪談協會》。

「夜深了，打個電話回家吧！讓你家人知道你在哪裡。」

基本上上面這句話跟我今天要說的這部電影，一點關係都沒有。

「泥鰍王，你不要再裝模作樣了！」「泥鰍王？」

從以前到現在我都覺得，要看一個國家電影事業興不興盛最好的方法就是看他們國家產出的「鬼片」好不好看。
為什麼要是鬼片？很簡單，因為恐懼是每個人都會有的，而追逐恐懼的自謔行為也是每個人的天性，當一部鬼片不恐怖大家都會訐譙，然後對這部電影的產出國訂下一個不好的標籤；若是這部電影恐怖，那觀眾就會前呼後應的到電影院去追求自謔的恐怖行為。
這樣的行為，我們可以從幾部電影中看出來，日本的《七夜怪談》、韓國的《鬼提琴》、泰國的《鬼4虐》，從中都可以一窺一二，都是越恐怖票房越高。