「忍無可忍，就不需再忍啦~~~」
探長時期的電影拍攝了不少部，看久了其實大家也都可以猜得出來他們的劇情或是接下來的走向，因為角色永遠都是那幾個在跑，都是那些事情，貪汙、白粉、字花攤，大部分的劇情都不出這三個，了不起多一點情色鏡頭或是一些比較血腥的畫面。
在九零年代初期這類型的電影被電影公司一窩蜂的瘋狂拍攝，奇怪的是，當時後的人居然沒有看膩，因為從當時的票房來看，這些電影的票房都不差，說難聽一點再爛的票房都比現在所謂的好票房來的高，這也導致了一些結果，就是濫竽充數的一堆，破壞了本來可以形成一系列探長史詩的幅度，這是非常可惜的一點。
當然，說到了探長時期的電影就不能不說說當時期最有威名的一間公司──永盛。
《雷洛傳》中我已經說過了，永盛的幕後老闆向華強向華勝就是香港四大家族之一的新義安的龍頭老大的弟弟(怎麼關係好像很複雜？)，要說他們是真心想要拍攝好電影響要強大香港電影界這我相信，但是我也相信他們有一部分拍電影的原因是為了漂白，為了過濾黑錢。
(我絕對不會說理輸得淋有這部片的XD)
「同行非敵國，船大不爭海。」
探長時期的電影這麼多，如果要我從其中挑一部最喜歡的出來，那我應該會選這一部。
不為甚麼，只因為我喜歡裡面的兩兄弟，一個動腦，一個有膽。
還記得我在前一篇文章有提到過我最欣賞的兩種人嗎？其實就是說馬家兩兄弟。當然，電影多少都有美化過，這是一定的道理，更何況這兩兄弟掌握了香港的經濟命脈，不管是錢還是權，就連新聞自由他們都掌握在手中，那又有誰敢惹他們呢？
「我的錢多到可以用錢砸死你！」
每一個時期，都有專屬於每一個時期的電影風潮。
八零年代中期，吳宇森的《英雄本色》首開先例，開起一波槍戰熱潮，此後的電影主角都要叼著根牙籤，熱得要死也要批上風衣，主角都跟打不死的蟑螂一樣，一邊拿雙槍，一邊瀟灑的移動射殺對方小弟。
八零年代後期，王晶的《賭神》開啟另一波造神運動，此後的跟風作品無數，不管是甚麼樣的作品，都一定要在其中加入賭神這兩個字，也讓賭變的神話，變的人人崇拜的一個未知領域。
不過要說到真正的風潮，就不能不說九零年代最出色的類型──梟雄傳記。
「你知不知道做人這麼辛苦是為了甚麼？就是為了吃飯。」
上ㄧ集講到了雷洛升職探長，此時，洋鬼子上司要從這些探長中挑選ㄧ位可以擔任大地區「油麻地」的探長，放眼當時的探長，只有雷洛跟顏同有資格做上這個大位。
有沒有人覺得這個斷點很奇怪？照理來說應該是等雷洛當上總華探長之後才算是一個段落的結束，然後接下來才可以接那個旁白「1959年雷洛當選總華探長職位，當時權傾當天，身家財產記數超過五億」這樣子的感覺才像是一個結尾。
可是導演，或許是為了要吸引觀眾進戲院看下集，所以才選擇斷點在ㄧ個可以吸引人進去看下集的地方。電影公司有電影公司的考量，不過這樣卻讓我每次看見《父子情深》的前半部都會將其當做是《雷老虎》的結尾，然後看到ㄧ定地方就轉台以為結束了，過ㄧ陣子再轉回來還以為電影台這麼好心的連播上下集。
聽起來很蠢對不對？沒錯，真的很蠢。
「水長流~~悠悠水長流~~」
我很喜歡看亂世梟雄的電影傳記，正所謂：時勢造英雄，英雄造時勢。
但是我更喜歡我所改編的：亂世出梟雄，梟雄成亂世。
每一個亂世都會出現ㄧ個可以解決這場混亂的人，後人通常會將他稱做英雄，如果在中國古代可能就會被黃袍加身，成為眾人之上的王者。
每個地區、每個時段都會有ㄧ段很混亂的渾沌時空，在台灣應該是國民政府來台到解嚴期間，在香港就應該是「探長時期」。
(本片是限制級，但是本文不是限制級XD)
「我不管他是甚麼怪武士，我只知道怪老子。」
我很喜歡看ㄧ些老電影，也不是為了懷舊，畢竟我也沒甚麼舊好懷的。只是對於過去的年代有著高度的好奇心而已，會想看看十幾年前的台灣跟現在的台灣有甚麼不一樣，也會想知道過去流行過甚麼，跟現在有甚麼樣的差異。
畢竟，沒有過去的那些流行，是造就不了現在的流行，可以算是一種追本的感覺吧！
傳說在世界上有七顆龍珠，當七顆龍珠聚集在一起的時後就可以召喚出神龍。
前面幾篇話題太嚴肅了，接下來我們聊些開心一點的話題。
講到國片，就會想起小時後，那時後的國片超囂張，甚麼稀奇古怪的東西都可以掰出ㄧ部新的電影出來，我之前提過兩大經典《新桃太郎》《新十二生肖》，你看，要多囂張就有多囂張，這也是國片可以擁有超高票房的主因，主攻小孩市場。
當然，為了鞏固小孩票房，就ㄧ定要針對小孩有興趣的話題前進，那時後小孩最有興趣的話題是甚麼？就是卡通！
講到卡通，每個人心中都會有些自己覺得的經典，女生會用《美少女戰士》當作經典，男生大多都用《灌籃高手》跟《七龍珠》當作經典。
「每都我遇到挫折的時候，爺爺總是會握著我的手對我說......，為什麼？為什麼你沒有繼續寫下去？」
看電影看了這麼多年，也知道有些電影是禁忌，是不能夠亂碰觸的。
那些禁忌電影不是因為拍得太爛，因為真正的大爛片我連碰都不會想碰，而是因為那些電影太過灑狗血，ㄧ個不小心就會在別人面前變成淚人兒，很容易就失去了男子氣概，所以多數這類的電影能自己偷偷看就自己偷偷看，不能偷偷看就盡量胡思亂想不要進入那個催淚的情節。
對我來說，這部片就是屬於這ㄧ種的。
我不是很喜歡看悲情片，因為總是要經過很久那個激動的情緒才會慢慢回復，這種等帶的過程是很辛苦的，特別是如果下ㄧ部片是搞笑片就更辛苦了，情緒變動太大，很容易就把自己搞到精神分裂。
「獅要耍，就要耍師頭。做人就要做到書上寫你，戲裡演你，那才叫厲害。」
台灣，礙於獨特的歷史、地理環境、政治生態，所以拍出來的電影大多數都只有台灣人自己懂得欣賞，特別是經歷過日劇時期的台灣人，都會對那段歷史特別的有體會，所以比較會針對那一時期的時代寫出ㄧ些獨特的劇本。
也因此，台灣電影有大多數都是在描繪那時期的片，如《稻草人》《多桑》《悲情城市》，但是不是有讀過相關歷史的人根本無法理解，所以台灣電影極難用劇情片打出台灣以外的市場。
但是那不關我的事，因為我是台灣人！
每個動亂的時代都會有悲苦的人民，每個人的心中都會希望有一個英雄。
「做天才或白癡都不重要，重要的是，評斷你的人是天才或是白癡。」
第一次看這部片，是小學三年級升四年級的暑假，那時候看懵懵懂懂，只知道主角是個跳級的天才。看到現在也是三年級升四年級的暑假，不同的是，已經不是國小，而是大學了。
每次看到片名我都會想，為什麼自己不是天才？為什麼自己沒有那麼快的反應可以去應對所有的事情，沒有那麼高的能力去學習別人不會的事情。可是一看完這部片就會慶幸，自己不是個天才。
到底天才或白癡真的有那麼重要嗎？
學歷史越多，就會知道當個人人稱羨的天才是痛苦的，因為老天開給你一扇窗，就一定會關閉你一扇門。
「八塊？八塊有甚麼了不起，我以前也是八塊，現在練成ㄧ大沱啦！」
不要懷疑你的眼睛，不要覺得你的電影當機，不要認為你的網頁有問題。
是低，故事有開始就要有結束，既然我犯賤起了個頭，講到了《大頭兵》那就ㄧ定要有結尾，所以我還是把整段故事做一個結尾吧！
朱延平當年靠《大頭兵系列》為他博得不少的票房保證，他也在之後的幾年開始轉變風格，1989年開始轉拍ㄧ些在搞笑跟劇情中間有點拿捏得分寸，比較不會像以前一樣胡搞瞎搞，隔年，憑著當年跟黑道大哥的交換條件，換得了他心中的完美電影《異域》。
《異域》這部片在台灣當年是叫好叫座，雖然有點灑狗血，但是不失為台灣當代史上最好的電影之ㄧ。也因為這部片，朱延平的電影開始著重在劇情上面，搞笑當然還是有，只是變成點綴，而不在是以此為號召。
「如果你爸爸夢到ㄧ隻雞，停在芭蕉樹上，那你不就叫......巴...雞芭......不錯聽啦！」
不要懷疑你的眼睛，你的電腦也沒有當機，你的網頁也正常運作。
沒錯，今天要來說的就是《大頭兵系列》第三集──大頭兵3阿兵哥。
通常電視上面都直接打《阿兵哥》，甚麼原因我也不知道，反正你我心知肚明這是誰拍的、這是甚麼片就好了，甚麼？你不知道？
阿都看了兩篇了你還不知道這是甚麼樣類形的電影，你這樣不就太對不起我了，其他人跟我一起說：「大堆頭電影。」沒錯！
「暗號是：over、over、over，不要、不要、不要，我要、我要、我要。」
小的時候沒甚麼娛樂，偶爾到西門町看個電影就算是最大的休閒活動。等到第四台開始風行，在家裡看電影就變成了一個最簡單的娛樂。
以前的電影，是拿來看開心的，看來開懷大笑的，看來殺時間的。不管是在家裡看還是上電影院看都一樣，那時後票價便宜阿！加個吃的喝的也不會太貴，跟現在完全是天差地別，如果看的是二輪的就更便宜了。
不過，這隨著國港片在第四台開始24小時不停輪播之後就完全不一樣了，不知道甚麼時候開始，到電影院看國片或是港片已經變成一種浪費錢的行為，而且好像很落伍，很跟不上時代，好像跟別人討論說：「喜歡看電影。」這件事情一定要是喜歡看洋片才算高級。
我呸！他媽的誰跟你說洋片就一定好看的，所以為了扭轉這個已經變調的社會，我決定繼續介紹國片~~~~~(請掌聲鼓勵)
公元2000年，監獄人滿為患，警方人力嚴重不足。
講到了國片，就不能不提提國片最風行時期的台灣演藝社會。
在當時，是「歌廳秀」最風行的時期，也是電視綜藝節目開始崛起搶奪市場的時期，所以某些大牌歌廳秀主持人開始轉往電視發展，如張菲、高凌風、張帝、張魁、倪敏然等人都開始朝電視圈發展。
那歌廳秀怎麼辦？先找過去有點名氣，但是不是很大牌的人來頂，所以廖峻、澎澎等人開始出名，但是這樣還是不夠撐場阿！怎麼辦？只好找新一代的主持人上來替補，也因此胡瓜、鄭進一、賀一航、彭恰恰的名聲開始打開，也就造就了現在台灣演藝圈的獨特生態。
既然提到了歌廳秀，就不能不說當時背後主持大局的人是誰，就是黑道。
「紅中、青發，我們家就是缺了這張白皮啦！」
八零年代末期到九零年代初期是台灣電影最蓬勃發展得一段時間，最大的原因無它，就是因為政府解禁，所以很多過去不能碰觸的題材在當時後都可以拍攝，所以台灣電影就從愛國電影、勵志電影直接跳到了社會寫實電影。
加上了當時香港的《英雄本色》，掀起了一股社會電影風潮，台灣有很多電影或多或少都沾了一點黑道的邊，不管是有意還是無意的，都要稍微得跟黑道有一點關係。
也因此，陳松勇才會在台灣多部電影登場。
當然，講到了過去不能碰觸的題材，最直接的就是三樣「嫖賭毒」。
「女人阿是最麻煩的，而最最最麻煩的就是，我也是個女人。」
小品的喜劇是看不膩的，如果那又加上了愛情元素進去，那就更加看不膩了。
小時後喜歡看的港片大多都屬於這一類的，想看就看，就算中間漏掉一段沒看到也不會影響到整個劇情，這可以算是我們這種無聊人士的一大福音。
而那一陣子香港又特別流行「多段式電影」，主要是用在鬼片上面，像是《陰陽路系列》、《夜半系列》都是這種多段式電影，用三個到四個故事可能彼此有關聯也可能彼此沒關聯，反正就是幾個故事串在一起，變成一部電影。
這在當時VCD剛剛崛起的時候我跟我爸都會去影音店租回家看，後來電視上有播就在電視上面看，反正就是不停的看看看，看到現在這些電影都得要到十一點過後才能看，真是看~~~~~
「玉面飛龍，臉上果然很多肉。」
正如我一直不斷說過的，賭片跟江湖片是香港兩樣不敗的電影。一是題材不敗，隨便列舉就能說出一二十部經典電影，而且佔了每年出產的港片絕大部分。二是新鮮度不敗，就算知道故事內容差不多都是這樣，但是只要有相關的題材電影就還是會準時收看。
或許，港片遲遲不能突破窠臼、無法開創新主題跟這有很大的關係。
在電影事業逐漸走弱的現在，拍電影已經不是一個賺錢的生意，當然出資者也就不願意投資大筆的錢砸入不確定是否能賺錢的電影主題中，所以這兩個題材就不斷的壓榨剩下的汁液，到觀眾不想看為止。在如此的惡性循環之下，港片就更難開拓一個新的局面。
「鄧先生，其實呢關公跟關二哥是不同人！」
我之前說過，賭片跟江湖片是香港兩個不敗的長久題材，賭片最近因為王晶已經開始走下坡，而且又後繼無人，似乎沒有導演願意接下開創新風格的重責大任，所以王晶遲遲拍不出什麼新花樣，逐漸勢微，最近幾部賭片都顯的異常失敗，特別點名《我的老婆是賭聖》，九零年代的老梗已經不適合現在人的口味了。
另一方面，江湖片這些年開始轉向劇情片，開始跟警匪片相互做結合，最大的因來自於《無間道》一片的出現，改變了香港的電影市場，也開始改變觀眾的口味，更讓港片出現一線生機，開始有大量的導演投入這方面的題材，儘管如此，任然可以看出這方面的題材開始被用光，如果沒有新的材料加入，不久之後的港片又會陷入新的困境，就看誰可以在突破新的瓶頸，開創新的時代。
而今天要介紹的電影跟上述提到的事情並沒有太大的關聯，因為這部片是1999年出品的小品港片，《黑道風雲收數王》。
「我跟爸爸出去很多人問，這是你哥哥呀！我說是阿！怎麼長的像你爺爺？」
看電影看了十幾年，總會有那麼幾個演員是鐵票，就是不管他演甚麼你就一定必看，管他那部片是搞笑的、恐怖的、胡搞瞎搞的、亂演的，反正只要是他，你就一定會看。
我不知道其他人怎麼想，對我來說，馮粹帆是一個必看的演員。
他的演藝生涯很長，是說也說不完的。他演的電影跟角色也很多，那也是說不完的。
多數人記得他，都是他那句「香蕉你個芭樂」，《最佳損友》裡面嘴巴最賤的那個角色。電影看多一點的就會記得「犀牛皮」這個《五福星》裡面的經典角色。
